La IA impulsa una industria que mueve miles de millones de dólares

“Un mundo de posibilidades”. Así definen los expertos la irrupción de la inteligencia artificial (IA) en el universo del gaming. Si bien se trata de una industria históricamente vinculada a la innovación tecnológica, esta herramienta plantea nuevos horizontes y redefine, literalmente, las reglas del juego. Desde la optimización de gráficos, con texturas y diseños nunca antes vistos, hasta la introducción de personajes autónomos que reaccionan en tiempo real y potencian las experiencias inmersivas, las diferentes aplicaciones de IA son tan vastas como revolucionarias.

“Las principales tendencias se orientan a la optimización operativa, impulsadas por el aumento de los costos de producción. No obstante, en un nivel más profundo, la industria está explorando cómo la IA puede habilitar nuevos modos de juego que antes eran impensados”, explicó a LA NACION Matías Rodríguez, vicepresidente de Games & Immersive Studios en Globant. En este sentido, hoy el uso de IA está enfocado hacia el análisis de comportamiento de los jugadores, el procesamiento de datos y la generación de insights.

Por su parte, Sebastián Peña, chief of staff de Etermax -empresa detrás de videojuegos exitosos, como Preguntados-, señaló: “Es mucho más que preguntas y respuestas en ChatGPT. Cada vez es más sencillo generar personajes que cobran vida, mundos autogenerados y dificultad adaptativa. Esto nos permite generar más y mejores experiencias en menos tiempo, dando más espacio para que surjan nuevas ideas”.

La IA emerge en un momento de gran crecimiento y expansión para la industria. Solo en 2023, el sector alcanzó un tamaño de mercado de 249.000 millones de dólares a nivel global, según Statista. Se estima que para 2027 superará los US$360.000 millones.

Bajo esta línea, Microsoft es una de las gigantes tecnológicas que lidera esta nueva era del gaming. En febrero, la compañía de Bill Gates lanzó, junto al estudio Ninja Theory, Muse, una herramienta para crear videojuegos de forma rápida, accesible y creativa. Su función principal es anticipar cómo se desarrollará una partida de videojuego, generando imágenes y secuencias de acciones de forma coherente y realista.

El modelo fue entrenado con más de mil millones de archivos y comandos de Bleeding Edge, un videojuego de Xbox Game Studios. Con esta base sólida de datos, Muse puede generar secuencias de gameplay, comprendiendo la física del juego y las reacciones a las acciones del jugador en un entorno 3D. Esta capacidad permite acelerar los tiempos de desarrollo en la industria, facilitando la creación de escenarios y mecánicas complejas sin necesidad de una programación detallada.

Otro de los avances que marca tendencia en el universo de los videojuegos son los personajes autónomos. Estos observan, aprenden y se adaptan en tiempo real a las decisiones de cada jugador. Asterion, generado con la tecnología Nvidia ACE (Avatar Cloud Engine) para el juego MIR5, es uno de los casos más recientes y llamativos dentro de la industria.

“Estamos hablando de un personaje que tiene memoria, que entiende el contexto del juego y que puede cambiar de táctica según lo que va ocurriendo. Eso genera una experiencia de juego profundamente inmersiva, donde cada encuentro es distinto al anterior”, destacó Alex Ziebert, gerente técnico de marketing de Nvidia GeForce Latinoamérica. Y afirmó que estas innovaciones representan el inicio de “una nueva era” en la interacción entre humanos y personajes virtuales.

Sin embargo, el avance de estas herramientas despierta temor e incertidumbre en la industria respecto al rol de los artistas y desarrolladores. De hecho, el informe Estado de la Industria de los Videojuegos 2025, realizado por los organizadores de la Game Developers Conference y en el que participaron más de 3000 encuestados, señala que el 11% de los desarrolladores reportaron haber sido despedidos el año pasado. Los puestos en el área de narrativa fueron los más afectados (19%) y los motivos estuvieron vinculados a reestructuración de empresas y cambios en la industria.

Además, el 30% opinó que la IA generativa está teniendo un impacto negativo en la industria de los videojuegos, lo que representa un aumento del 12% frente a 2024. El robo de propiedad intelectual, el consumo de energía, la disminución de la calidad del contenido, los posibles sesgos y los problemas de regulación son algunos de los aspectos que más preocupan entre los encuestados.

En este escenario, miembros del sector en Estados Unidos y Canadá se unieron para crear el sindicato United Videogame Workers, que tiene como objetivo proteger a los trabajadores. “Nuestra misión es recuperar nuestras vidas, nuestro trabajo y nuestra pasión de quienes nos tratan como piezas reemplazables”, expresaron desde la organización.

Para Matías Ruiz Torres, diseñador y productor de videojuegos freelancer, y profesor en Image Campus -organización con presencia en la Argentina y Latinoamérica-, la creatividad y experiencia de los desarrolladores seguirán siendo esenciales en la industria. “Una de las desventajas más importantes de la AI no tiene que ver directamente con su uso, sino con la idea de pensar que resuelve todo de manera perfecta, con el criterio de un profesional. Es una herramienta, no necesariamente un reemplazante de profesionales”, reflexionó para LA NACION. Y añadió que los desarrolladores mutarán con las nuevas tecnologías, tal como ocurrió en las revoluciones industriales, lo que permitirá dedicar más tiempo a tareas creativas.

En el caso de los personajes autónomos, por ejemplo, la visión humana es fundamental para que los modelos puedan interpretar el contexto narrativo o emocional del jugador. “La IA puede generar mundos o diálogos automáticamente, pero necesita entender el tono, el ritmo y las emociones que el creador o el jugador quieren transmitir. Y eso requiere datasets diversos, éticos y culturalmente relevantes”, analizó Ziebert.

Peña coincidió con esta mirada y aseguró que, a medida que avance la homogeneización de experiencias generadas por IA, “la mano humana será más necesaria que nunca”. “Lo veo como una transformación positiva. El diseñador profesional o el desarrollador pronto encontrará el valor en estas herramientas y le permitirá optimizar el desarrollo de tareas repetitivas”, dijo.

“Cualquiera va a poder apretar un botón y que le devuelva un personaje, pero no todos pueden determinar si ese personaje va a vender millones, si le va a gustar a todo el mundo o si hay mejoras para hacerle. Es importante entender cuáles son las nuevas posibilidades que tenemos a disposición y no dejarnos engañar por percepciones erróneas o miedos”, concluyó Ruiz Torres.